1. Pocket Concert "Balet w kulturze tradycyjnej"

Projekt „Historia Tańca w Balecie” obejmuje serię 20 koncertów baletowych organizowanych w miejscach oddalonych od dużych ośrodków kultury, z udziałem tancerzy Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz uczniów szkoły baletowej. Celem spektakli jest przedstawienie historii tańca, a każdy z nich będzie dostępny dla wszystkich widzów, bez względu na wiek, kolor skóry, rasę, wyznanie czy poglądy polityczne. Jeden z koncertów zostanie nagrany i udostępniony ośrodkom ze środowisk defaworyzowanych, takim jak domy pomocy społecznej, z myślą o dorosłej publiczności. Aby dotrzeć do tych miejsc, zespół będzie przemieszczał się samochodem niskoemisyjnym, co pozwoli na obniżenie emisji CO2. W ramach projektu odbędzie się seria warsztatów online i webinarów, podczas których poruszone zostaną tematy związane z historią tańca oraz aspektami ekologicznymi. Podczas spotkań online artyści opowiedzą o swoich działaniach proekologicznych, takich jak segregacja śmieci czy korzystanie z paneli fotowoltaicznych.

Projekt ten wzmocni pozycję wnioskodawcy na rynku i zabezpieczy przed kryzysami gospodarczymi. Nowatorskie koncerty baletowe oraz warsztaty edukacyjne zwiększą rozpoznawalność i pozytywny wizerunek, przyciągając nowych odbiorców. Działania online i ekologiczne podniosą kompetencje cyfrowe i świadomość ekologiczną, tworząc trwałe struktury współpracy. Projekt ma duży potencjał kontynuacji, zapewniając stabilność w przyszłości.

2. POLACY NA SCENACH TEATRALNYCH ŚWIATA - cykl wirtualnych spotkań z artystami w formie video- podcastów

Bezpośrednim efektem Projektu jest nowy cykl edukacyjny w przestrzeni Internetu – udostępniony nieodpłatnie w formie pięciu video-podstastów.

Tematem edukacji będzie TEATR OPEROWY i sylwetki polskich artystów na scenach świata. Materiały multimedialne zostaną przygotowane w formie autorskiego przewodnika – filmów o słynnych postaciach. W roli moderatora prof. Marcin Sompoliński, który poprowadzi rozmowy z ekspertami i znawcami teatru operowego. Nakręcone odcinki w istotnych miejscach dla narracji teatralnej m.in. Opera di Pari, Wiener Staatsoper, Covent Garden, Teatro Colón, Palau de la musica Catalana – będą niosły dodatkowe walory edukacyjne i estetyczne. W połączeniu z ciekawym komentarzem według scenariusza będą stanowiły unikatowy produkt internetowy – zachęcą odbiorców do poznawania nowych zagadnień i rozwoju w sferze teatru.

Cykl jako produkt cyfrowy pozwoli poszerzyć działalność Fundacji Fabryka Sztuki – uzyskany różnorodny odbiorca: młody zainteresowany nowoczesną formą rozwoju, a równocześnie starszy, z ograniczonymi możliwościami aktywności w kulturze. Wirtualna sfera kultury zapewni łatwy dostęp do oferty dla wszystkich, a także gwarantuje odporność organizatora i ciągłości działań na kryzysy gospodarcze i zaadaptowanie rozwiązań ekologicznych. Wykorzystanie nowoczesnych technologii oraz aktywność online pozwoli na skuteczny rozwój Fundacji – podnoszenie kompetencji cyfrowych przez korzystanie z narzędzi komunikacji oraz zarządzania projektami online.

3. "OD WALCA DO KANKANA" - interaktywno-multimedialny spektakl sylwestrowy rozwijający wiedzę na temat kultury tańca - przeznaczony dla środowisk defaworyzowanych

W ramach projektu, w okresie sylwestrowym, zostanie zorganizowany spektakl interaktywno-multimedialny pt. „Od Walca do Kankana”. Głównym efektem zadania będzie transmisja online skierowana bezpośrednio do instytucji wsparcia oraz ośrodków pomocy społecznej na terenie całej Polski – wydarzenie będzie przeznaczone dla środowisk defaworyzowanych, senioralnych, z ograniczonym dostępem do kultury.

Struktura wydarzenia będzie stanowić unikatowy produkt cyfrowy bogaty w różnorodne formy artystyczne zbudowane wokół tematu kultury tańca. Wykonane utwory odpowiadające historycznym etapom rozwoju tańca, multimedialne prelekcje z wypowiedziami choreografów i ekspertów tanecznych, prezentacje oraz pokazy taneczne. Unikatowym elementem spektaklu będzie aktywne uczestnictwo wirtualnej publiczności, która przez narzędzia cyfrowe będzie miała wpływ na scenariusz koncertu uczestnicząc w forum online.

Projekt zakłada różnorodne formy edukacyjne, rozwijające kompetencje cyfrowe i ekologiczne przez systematyczne posługiwanie się narzędziami online. Przedsięwzięcie ma potencjał w zakresie kontynuacji – wirtualny spektakl rozbudowuje możliwości sektora kultury: odpowiada na potrzebę aktywnego uczestnictwa w kulturze, a także pozwala na płynną realizację projektów w przyszłości, dbając o aspekty ekologiczne organizacji wzmacniając pozycję i odporność organizatora na ograniczenia gospodarcze.

4. "HARNAŚ JEST W TOBIE" warsztaty taneczne online angażujące różnorodne grupy odbiorców w oparciu o wybitne dzieło muzyczne Karola Szymanowskiego

Projekt stanowi program szkoleniowy, którego struktura oparta jest o utwór „Harnasie” K. Szymanowskiego.

Koncepcja warsztatów w oparciu o wybitne dzieło składające się z 3 obrazów muzycznych zakłada udostępnienie 3 wyreżyserowanych instrukcji multimedialnych do każdej części utworu – choreografii i cyfrowych narzędzi do indywidualnej nauki tańca.

Materiały zostaną przygotowane przez tancerzy we współpracy z Polskim Teatrem Tańca gwarantując najwyższą jakość kształcenia. Program poszerzy działalność Fundacji do wirtualnej przestrzeni – umożliwi edukację kulturalną w formie adaptującej narzędzia cyfrowe i ekologiczne w sferze kultury odbiorców i organizatora, gwarantując ciągłość działań oraz odporność Fundacji na kryzysy gospodarcze. Inicjatywa stanowi szansę uczestnictwa dla miłośników tańca angażując środowiska defaworyzowane, z ograniczonym dostępem do kultury. Dostęp do materiałów online zachęci młodego odbiorcę – zainteresowanego nowoczesną formą rozwoju, a jednocześnie umożliwi udział w warsztatach osobom starszym.

Efekty projektu będą udostępnione nieodpłatnie w formie PROGRAMU ONLINE:

– warsztaty online w formie 3 materiałów instruktażowych do ogólnodostępnej nauki choreografii formy tanecznej – wybranego z trzech obrazów „Harnasiów”

– wirtualne spotkania w formie 4 webinarów edukacyjnych angażując ekspertów przybliżających dzieło muzyczne K. Szymanowskiego. W przyszłości planowany jest udział wyszkolonych tancerzy-amatorów do wykonania baletu podczas spektaklu.

5. "Ostatnie Requiem czyli M jak Mozart - Speaking Concert" - transmisja online

„Ostatnie Requiem – czyli M jak Mozart” wydarzenie z cyklu „Speakig Concerts” poświęcone jednemu z największych arcydzieł literatury muzycznej – Requiem d-moll. Poza analizą dzieła, okolicznościom jego powstania i historią wykonań, padają odpowiedzi na szereg pytań związanych z mitami i legendami , które przylgnęły do tego utworu na przestrzeni ponad 200 lat. Na potrzeby realizacji koncertu nakręcono materiały filmowe (m.in. w Wiedniu), zarejestrowano także wypowiedzi ekspertów specjalizujących się w życiu W.A.Mozarta.

Wykonawcy: Orkiestra Collegium F; Poznański Chór Chłopięcy; M. Sompoliński – dyrygent, prowadzenie.

Speaking Concerts – to unikalny w skali europejskiej format – sprawdzony i rozwijany od 20 lat – obecnie cieszy się nie tylko uznaniem i popularnością, lecz przechodzi swego rodzaju odrodzenie i zyskuje nowe znaczenie. Obserwując i wspierając po-pandemiczny trend zainteresowania muzyką klasyczną, stanowi kompleksową odpowiedź na potrzeby odbiorców – młodego pokolenia, dla którego muzyka poważna przestaje być nudna, jak i dla wymagających słuchaczy i koneserów sztuki. W przystępny, lekki sposób – przez fuzję muzyki, multimediów i tradycji – projekt realizuje misję przekazując wiedzę, wartości czy emocje, by każdy wziął coś dla siebie uczestnicząc w wydarzeniu. Transmisja online pozwala na rozpowszechnienie tej nieszablonowej formy edukacyjnej do osób o ograniczonym dostępie do środków kulturalnych oraz zwiększeniu znaczenia kultury w życiu społecznym.

6. NBSM - PIRAMIDA CHOPINA - program edukacyjny złożony z warsztatów i koncertów online nastawiony na rozwój kulturalny odbiorców poprzez świadome korzystanie z narzędzi internetowych oraz zrozumienie oddziaływania muzyki i natury w codziennym życiu - tematem przewodnim postać Fryderyka Chopina

Koncepcja projektu opiera się metodzie edukacyjnej rozwoju wrażliwości oraz kompetencji cyfrowych przez muzykę. Uczestnicy programu rozpoczynają edukację na szczycie Piramidy, biorąc udział w interaktywnym koncercie z orkiestrą, by następnie rozwijać się według dedykowanego procesu opracowanego dla konkretnej grupy wiekowej odbiorców. Tematem przewodnim jest postać F. Chopina w kontekście historycznym i kulturowym oraz popularyzacja polskiej muzyki klasycznej.

Struktura projektu:

– Dwa interaktywne Speaking Concert „Piramida Chopina” z udziałem orkiestry, multimediów

– Słuchowisko online dla przedszkolaków

– Materiały do przeprowadzenia warsztatów dla Szkół Podst. (Konspekt, prezentacja, test)

– Pocket Concert „Ballada o Chopinie” (online) + materiały edukacyjne.

– Obszerny reportaż z projektu (online)

Projekt będzie realizowany w większości online, zakłada różnorodne formy edukacyjne, rozwijające kompetencje cyfrowe i ekologiczne przez systematyczne posługiwanie się narzędziami online. Oferta będzie atrakcyjna dla ośrodków oświatowych oraz instytucji kultury w całej Polsce bez ograniczeń. NBSM (Nie boję się muzyki) ma potencjał w zakresie kontynuacji – warsztaty i koncerty przeprowadzone zdalnie rozbudują możliwości sektora kultury: odpowiedzą na potrzebę aktywnego uczestnictwa osobom z utrudnionym dostępem do kultury, a także pozwolą na realizację projektów dbając o aspekty ekologiczne organizacji, wzmacniając pozycję i odporność organizatora na ograniczenia gospodarcze.

7. Missa pro defuncto W.A. Mozart Requiem

Koncepcja ogólna projektu jest spójna i przemyślana, zakłada realizację wydarzenia każdego roku o tej samej porze.Pod względem merytorycznym – wydarzenie odbywa się w tradycyjnej, niezmiennej formie – utrzymane jest w konwencji mszy łacińskiej w rycie sprzed reformy liturgicznej II Soboru Watykańskiego – całości przedsięwzięcia towarzyszy doskonałe artystycznie wykonanie Requiem d-moll KV 626 twórczości W. A. Mozarta.

Z racji, iż formuła wydarzenia jest dopracowana merytorycznie, wykonawczo i polega na corocznym odtwarzaniu dzieła, powstaje przestrzeń do regularnej ewaluacji oraz do rozwoju systemu promocji i organizacji wydarzenia. Regularna analiza postępu technologicznego w przestrzeni kultury, jak i aktualnych potrzeb odbiorców pozwala na dopasowanie i uskutecznienie form przekazu za pomocą transmisji online. Założenia projektu oparte są przede wszystkim na twórczym kultywowaniu tradycji oraz rozwoju upowszechniania działań kulturalnych za pośrednictwem narzędzi cyfrowych. Miejsce, w którym odbywa się przedsięwzięcie posiada niezbędne elementy dostępności dla niepełnosprawnych pod względem architektonicznym i komunikacyjnym. Dzięki transmisji internetowej wydarzenie dostępne będzie dla odbiorców z całej Polski w tym dla osób z ośrodków o ograniczonym dostępie do instytucji kultury.

Wykonawcy: zaproszeni soliści, Poznański Chór Chłopięcy, Orkiestra Collegium F.